La Fábrikka

2010-12-01T19:30:00.004-05:00

lugares

Radio Berlín

Hace ocho meses nació en Bogota en un hermoso rincón de la capital, Radio Berlín, ubicado al frente de la plaza de toros. Con un interesante concepto de diseño y una propuesta musical novedosa y actual, este es un bar de no perderse en la noche capitalina.
El Mono Ramírez y su hermano Alejo, con una amplia trayectoria en fiestas de música electrónica alrededor del país se decidieron por seguir trayendo las ultimas tendencias mundiales de la música y reunirlas en este curioso lugar.
Radio Berlín semeja una emisora.
En la parte de arriba de este bar esta la “Sala de grabación”, decorada con radios antiguos, micrófonos, fotos de época, mesitas de té y lamparitas que tornan el ambiente en otro tiempo de la historia, creando así una atmosfera agradable para tomarse unos tragos, conversar y bailar diferentes tipos de música del mundo como pop, hip-hop, rock y música fusión entre otros.

En la parte de abajo esta la “Sala de ensayo” una bodega con excelente sonido para convocar a los mejores djs colombianos y del mundo, de música techno, house y minimal entre otras.

Con djs residentes como el Mono Ramírez y Julio Victoria y dj´s invitados como Mike Simonetti, D´j Fresh, Systema Solar, Fussible y muchos mas, La fiesta en Radio Berlín esta asegurada y definitivamente es uno de los mejores lugares en Bogota para oír buena música.

Carrera 6 # 26-57, sotano

2010-11-20T17:25:00.004-05:00

arte

"La Central": Una oficina dedicada al arte

Dos jóvenes curadoras de arte, Beatriz Lopez y Katy Hernández, se unieron hace unos años para crear una nueva galería de arte, La Central: “Una oficina dedicada al arte”. Este año abrieron puertas en la calle 77, en Bogotá. Este lugar es un nuevo espacio de difusión, producción y comercialización de arte, donde se busca ampliar y concentrar saberes con el fin de enriquecer la discusión plástica. Hablamos con Beatriz y nos conto sobre este proyecto.

¿Hace cuánto empezó la galería y de qué forma?
La Central nace en el 2007, cuando gracias a una investigación sobre fotografía cubana, nos unimos Katy Hernández y yo. Al corto tiempo nos dimos cuenta que disfrutábamos trabajar juntas y que nuestros aportes encontraban respuestas positivas en ambos lados de la dinámica curatorial. Fue un proceso muy natural desde la concepción del proyecto hasta su realización. La primera exposición que hicimos fue en abril de 2008 cuando mostramos el resultado de las residencias de Cristina Lucas y Guillermo Martin Bermejo (ambos españoles).
Katy es historiadora de arte con una especialización en mercadeo de artes visuales; yo estudié literatura y soy curadora de arte contemporáneo. Para las dos es claro que a través de la multidisciplina y la pluralidad es posible acceder a las corrientes de pensamiento y a la producción plástica de hoy de una manera creativa y responsable. “La Central” es un proyecto que continúa creciendo y se alimenta cada día de sus propias experiencias.

¿Qué artistas están representando?
La galería representa artistas locales e internacionales cuyo trabajo reflexiona, investiga o analiza problemas y situaciones concernientes a la contemporaneidad del individuo en esta sociedad. Es decir, nos interesa especialmente la producción plástica que se oriente hacia la observación crítica de la sociedad y que aporte una mirada original hacia contextos específicos.
En el momento trabajamos representando a Carolina Caycedo de Colombia, Pia Camil de México, Carlos Bonil de Colombia, Felipe Arturo de Colombia, Mateo Rivano de Colombia, Artemio de México , Silverio de México , Miltos Manetas de Grecia, Matthiue Laurette de Francia.
También hospedamos temporalmente el trabajo de José Dávila de México, Stefann Bruggemann de México , Gonzalo Lebrija de México, Cristina Lucas de España y Guillermo Martín Bermejo de España.

¿Como ven la escena del arte en Colombia?
La escena artística en Colombia siempre ha sido importante. Tal vez ahora la diferencia sea que hay espacios como “La Central”, los cuales permiten que artistas no establecidos aún en el mercado hagan su aparición y aporten con su práctica a nuevas discusiones y soluciones en este terreno.
El abanico de galerías afortunadamente se ha ampliado, por lo menos en Bogotá, y a favor de los artistas la competencia justa ha profesionalizado el medio. En Bogotá hay galerías serias, comprometidas con su labor, internacionalizando la producción nacional y afianzando el mercado local.

¿Qué exposiciones vienen pronto?
Iniciaremos el año con una muestra de arte de Cali curada por Sebastián Ramírez y luego tendremos una exposición curada por Pilar Tompkins de Los Ángeles. Nosotras normalmente hacemos varias ferias internacionales y para el 2011 hemos sido invitadas en febrero a Arco Madrid para presentar un proyecto de Felipe Arturo, igualmente vamos a Maco en México. Esos son nuestros planes más cercanos.

La dirección de La Central es: Cr12a # 77ª - 72; La sala de exposición es en el segundo piso y la oficina queda en el tercero.

En este momento tenemos la exposición “Somewhere in the Corner” de tres artistas mexicanos: José Dávila, Gonzalo Lebrija y Stefann Bruggemann.

2010-11-08T11:08:00.001-05:00

Salud

Maca Superfood

Este prodigioso alimento ha sido utilizado durante siglos en los Andes, para el incremento de la fertilidad tanto en los humanos como en los animales. Luego de la conquista española, estos, se dieron cuenta de la poca reproducción de las vacas, los indios recomendaron Maca y los cambios fueron notables.
Hoy en dia en la medicina herbal peruana, la Maca es usada como un inmunoestimulante para combatir todo tipo de enfermedades como la anemia, los síntomas de la menopausia, la esterilidad, la tuberculosis y además incrementa la memoria. Sus propiedades afrodisíacas e incrementadoras del desempeño sexual, han hecho que este producto crezca en popularidad a nivel mundial.
La Maca Superfood como es llamada hoy en dia en los estados unidos, aumenta la energía, la fuerza vital y la resistencia en los atletas, aclara la mente y disminuye la fatiga gracias a su alto valor nutricional. Las investigaciones acerca de este alimento muestran un alto contenido de alcaloides, aminoácidos, calcio, vitaminas, zinc, proteína y potasio entre otros, convirtiendo este, en una poderosa fuente de alimento. Previniendo múltiples enfermedades.
Maca Superfood viene en múltiples presentaciones como malteadas, chocolates, pastillas o inclusive en deliciosos postres!

2010-10-26T16:52:00.002-05:00

arte

Bastardo

Un concepto nuevo y original con un alto contenido de creatividad, experimentación y una clara filosofía llego a Bogotá. Bastardo, es una idea original de dos bogotanos que vienen a revolucionar la monotonía bogotana con el lanzamiento de su galería-tienda y una exposición que reúne artistas jóvenes colombianos.

¿Que es Bastardo™?
Es una Boutique de arte y diseño que funciona como espacio de exhibición para las piezas de Objeto/Arte que realizamos, al mismo tiempo es una plataforma para que artistas contemporáneos muestren sus obras.
BASTARDO™ es un espacio abierto que ofrece servicios de diseño grafico especializado en impresos, identidad corporativa, internet y animacion, asi como dirección de arte aplicada a eventos, fotografía, cine y tv.
¿Cual es el concepto de Bastardo™?
Bastardo™ busca crear una noción estética y conceptual a través de la
experimentación de técnicas aplicadas al arte y al diseño desmitificando el objeto de arte como pieza única y cuestionando la dualidad entre arte y diseño.

¿Donde nació el proyecto?
En Nueva York hace menos de un año, con nuestra primera Colección de Objetos: "BASTARDAS", Serie limitada de Camisetas customizadas para chicas.
http://www.myspace.com/bastardas

¿Quienes son los integrantes?
Rubén Antorveza, Diseñador Grafico egresado de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, especializado en dirección de arte para impresos, postproducción de Cine y TV, con experiencia profesional de 6 años en ciudades como Bogotá, Nueva York y Londres.
Nicolás Cuestas, Artista Audiovisual egresado de la Universidad de Los Andes con una Maestría en Arte Digital de Pratt Institute, NY.
Con exposiciones a nivel internacional en ciudades como Beijing, Tokio, Nueva York y Bogotá.

¿De que se trata esta galería?
Son exposiciones bimestrales las cuales parten de un concepto determinado. Bajo esta idea desarrollamos una colección de Objetos e invitamos a artistas con intereses y estéticas similares a mostrar su trabajo en nuestro espacio.
¿Que proyectos hay actualmente?
En este momento se exhibe "La Anunciación, Manifestación oscura del Objeto", La anunciación son objetos creados como una alegoría a la oscuridad que
recrean escenarios concebidos para la apreciación. Una colección minuciosamente escogida y elaborada que busca transmitir una atmósfera delicada y macabra.
Acompañando la anunciación de éste Bastardo se exponen curiosidades exquisitamente creadas por:
Luisa Alvarado, Federico Castrillón, Juan Pablo Echeverri, Natalia Hoyos, Adriana Martínez, Juliana Neira, Chris Parrado, Juan Peláez, Nicolás Rivero, Carolina Rojas y Natalia Sorzano.

¿Que planean a futuro?
Por ahora estaremos en la VII Bienal Internacional de Venecia de Bogotá de este año,
realizaremos un par de eventos paralelos a la ferias de arte que se realizaran a finales de Octubre y el lanzamiento de nuestra nueva colección en Diciembre y así mismo una nueva exposición.
¿Que quieren hacer con este espacio?
Ser un punto de referencia global en el campo del arte y el diseño como icono cultural de Bogotá.
¿Dentro de quien o que se clasifican?
En las artes y el diseño.
¿Como ven la escena en Bogotá?
Como una escena que está emergiendo y está siendo reconocida a nivel internacional por este tipo de proyectos.

BASTARDO™ está ubicado en la cra 5 No. 57-14 Local 101,
Abierto de Lunes a Viernes de 11am a 7pm y
Sábados de 2pm a 6pm.

Dieppa Restrepo

2010-10-05T15:16:00.003-05:00

Moda

Dos colombianas residentes en Nueva York, crearon la línea DieppaRestrepo.
Zapatos inspirados en el diseño de clásico de caballero, con cortes refinados y materiales de primera calidad. Este, termina siendo una pieza de exquisita feminidad.

Colores ácidos, brillos, charoles y sutiles mezclas de color irrumpen en el tradicional zapato masculino transportándolo a la modernidad.

DieppaRestrepo ha llegado a lugares que jamás imaginamos, con mil variaciones de básico, moldean a la perfección y combinan los colores y materiales de manera perfecta. Estas piezas, son parte de un estilo donde la elegancia, el glamour, la modernidad, el pasado y el futuro convergen.

Con numerosas publicaciones en revistas alrededor del mundo como Nueva York, Méjico, Japón y con una colección en colaboración con el diseñador John Patrick para su línea Organic, estas diseñadoras tienen un mundo infinito de posibilidades que llevará esta marca a las grandes pasarelas de la moda internacional.

www.diepparestrepo.com

Moda por un mundo con agua potable

2010-09-27T17:30:00.002-05:00

moda

En el mundo alrededor de un billón de personas no tiene acceso al agua potable, siendo este uno de los principales motivos de muerte en niños y jóvenes alrededor del mundo.
Por esta razón dos grandes se unen por una buena causa.TOMS, una reconocida marca de alpargatas fabricadas en Los Angeles con una política de “buy-one-give-one”,(compra uno -regala uno) y Charity: Water, una organización sin animo de lucro que construye pozos de agua potable en lugares de extrema necesidad, como son algunos países del tercer mundo.

TOMS y Charity: Water, se han unido en la creación de unos zapatos, ayudando así a la recolección de fondos para construir un pozo de agua potable en el pueblo de Sekura, ubicado en el noroeste de Etiopia.

Recientemente, anunciaron la venta de los zapatos de edición limitada, uno con un mapa y otro con un estampado alusivo al agua, cada uno por 58 dólares.
Al comprar un zapato TOMS, otro igual va a un niño con necesidad y los fondos son destinados directamente a la construcción de un pozo en Sekura

Estos estarán a la venta hasta que se recolecte el dinero suficiente para terminar el pozo y cada zapato vendrá con la información sobre cómo se están manejando esos recursos, hacia donde van dirigidos, el proceso en la construcción y un detallado informe sobre como el acceso al agua potable cambia la vida del pueblo sus habitantes y la comunidad en general.

2010-07-21T17:10:00.001-05:00

arte

Ouka lele

La fotógrafa Ouka lele, nacida en Madrid en el año 1957 y parte esencial de la llamada movida madrileña, movimiento artístico que se dio en los años 80 después de la caída del dictador Franco, mezcla tradiciones españolas con un gran colorido.

Ha expuesto en ciudades como París, Londres, Tokio, Sao Paulo y Nueva York. Su obra cuenta con fotografías en blanco y negro coloreadas y grabados. Este pseudónimo, Ouka lele como se hace llamar en el medio artístico, tiene su origen en una obra del pintor "El Hortelano". En su obra se ve notablemente la estética de la época cuando estrellas del cine, del arte y de la música resurgen después de años de castración artística dejando grandes artistas españoles como pedro Almodóvar, Alaska y Dinarama, Javier Mariscal entre otros y por supuesto esta maravillosa fotógrafa.

Hoy día imparte talleres de creación fotográfica y su obra ha sido reproducida en varias revistas de arte y fotografia alrededor del mundo como Diorama, Photo Magazine, Telos, Dezine, o Reviste Actuel.

Melissa por Gaetano Pesce

2010-07-07T11:24:00.001-05:00

moda

Al trabajar con grandes nombres de la moda y la arquitectura, Melissa siempre ha estado ligada a una peligrosa combinación de estilo y diseño atrevido y de vanguardia.

Pero nunca había llegado tan lejos como ahora.

Melissa y el arquitecto italiano Gaetano Pesce se han unido para la creación de un zapato plástico especial, con un diseño futurista donde la construcción es hecha a partir de círculos que se interconectan entre si, los nuevos botines pueden ser costumizados donde se utilizan diferentes técnicas de corte en el plástico y con siete modelos diferentes se crean unos zapatos para cada persona, dependiendo de su gusto.
Melissa con sus colaboraciones hace de un zapato plástico un objeto de moda vanguardista, con propuestas tan innovadoras como esta y los colores vibrantes característicos de Melissa, hace de estos un objeto necesario para el ropero de la mujer actual.

Samantha Cole

2010-06-18T18:25:00.000-05:00

moda

Samantha Cole, ganadora del Premio Contemporáneo de la Moda en Inglaterra y del premio como mejor diseñadora de ropa femenina en la semana de la moda de Nueva York nos sorprende con su ultima colección “A new Dawn”, inspirada en la arquitectura postmoderna.
Utilizando tecnicas como el smocking y la mezcla de materiales como la seda, el algodón, la muselina y el cuero hacen de esta colección una propuesta interesante, donde las influencias arquitectonicas se ven claramente.

En su colección 2009, “Warrior”, vimos colores mas oscuros, profundos y agresivos, evocando edificios medievales.

En sus colecciones suele haber influencia por las tendencias modernas y la arquitectura geométrica.
La determinación e indepencia y un toque femenino claro, hacen de esta diseñadora una promesa de la moda mundial.

2010-06-10T11:31:00.005-05:00

Música

Alerta Kamarada, “Historias de Pueblo”

Después de 5 años de no sacar un disco pero si de tocar mucho, Alerta Kamarada uno de los grupos insignia del reggae en Colombia y tal vez el más importante, lanza su nuevo disco y 3er LP “Historias de Pueblo”, recogiendo ritmos colombianos de cada rincón del país “Alerta” vuelve a sonar y viene con toda!
Hablamos con Javier Fonseca, vocalista y fundador y nos contó sobre este nuevo proyecto.

¿Quienes son los integrantes del grupo? Los integrantes fundadores del grupo que continuamos hoy en día con la banda somos Pablo Araoz y Javier Fonseca. En la alineación para este 2010 están acompañándonos Alejo Duque (batería), Jairo Alfonso (teclados), Andrés Felipe Alfonso (Guitarra), Diana Pereira y Daniela Parra (coros)

¿Cuando lanzaron el último disco? En el 2005 entramos a estudio y realizamos nuestra segunda producción titulada "SOMOS UNO" este disco lo preproducimos en Colombia y lo terminamos en Jamaica.

¿En donde han tocado recientemente? Recientemente tuvimos una visita a New York. Ahora preparamos unos toques en el territorio nacional, viene Rock Al Parque que es una gran oportunidad de presentarse masivamente y seguido a esto de nuevo volvemos a Estados Unidos para presentarnos en varias fechas importantes.

¿Que tiene de especial este LP, en cuanto a ritmos e invitados especiales? El Disco HISTORIAS DE PUEBLO lo hicimos en nuestro estudio ONE2 RECORDS en la ciudad de Bogotá y tuvimos la gran oportunidad de contar con el tiempo y el espacio para poder desarrollar nuestras ideas con libertad. Ritmos variados y un grupo muy distinguido de invitados nos acompañan, las músicas e ideas que teníamos fueron pieza clave en este proceso. Están así pues con nosotros: ATA PIMIENTA (LA ETNIA), PANTERA (Prodigio del Trombón), CHARLIE "Red Dread" ANDERSON (The Selecter UK) y ALFREDO GUTIERREZ (Maestro del acordeón, Fundador de Los Corraleros de Majagual y Tres veces Rey Vallenato)

¿Que planes tienen como grupo?, ¿Cual es el sueño ahora con ALERTA?

Como grupo, el plan es poder compartir el mensaje de ALERTA KAMARADA en todas nuestras presentaciones, poder llegar cada vez más lejos con la música y poder vivir de ello. Poder vivir bien es el sueño

¿Que tanta acogida ha tenido este disco? La gente ha recibido el disco de buena manera... se va moviendo, ahí vamos sonando las canciones y en la medida en que la radio comercial y "underground" ayuden, se irá metiendo poco a poco en los corazones de las personas.

¿Quien los ha influenciado en la música? Hemos tenido muchas influencias. En Colombia existe una diversidad musical muy grande y afortunadamente no nos limitamos en nuestra creación musical. Aceptamos las influencias externas y de otras músicas de manera positiva ya que de muchas maneras favorecen a nuestro desarrollo musical, laboral y personal.

¿Como ves la movida musical en Colombia? La música en Colombia pasa por un buen momento. Hay mayor actividad musical de nuestros grupos en el exterior y se ha alcanzado un muy alto nivel musical en el "underground" lo que hace competitiva la escena musical y enriquece nuestro compendio musical.

2010-05-26T16:53:00.005-05:00

arte

"Gratia Plena", Una exposición sobre el buscar a Dios

María Isabel Rueda y Natalia Valencia, dos artistas con un interés en común por la espiritualidad y lo sobrenatural se unen por primera vez en la curaduría de la exposición "Gratia Plena", donde 25 artistas, en su mayoría colombianos y tres internacionales estarán reunidos hasta el 8 de junio en La Residencia. Vale la pena acercarse y echarle ojo a esta exposición sobre lo humano y lo divino.

Háblame un poco de María Isabel y de ti.
María Isabel y yo somos amigas, ella es mayor que yo, es una artista en “mitad de carrera”, como dicen, es una excelente dibujante, también hace animaciones y canta con los chicos de Mugre y con Manuel Kalmanovitz en una banda religiosa. Su obra tiene mucho que ver con el misticismo y la espiritualidad y la ha expuesto extensamente en Colombia y afuera. También tiene una revista que se llama Tropical God. Encontramos que a las dos nos interesaba el tema de la religión y lo ritual en nuestras épocas, así que decidimos hacer la exposición. Yo también hago música y videos, me interesa lo paranormal, la intuición y la clarividencia.

¿Es la primera vez que tu y María Isabel curan una exposición?
Sí.

¿En su mayoría son artistas jóvenes? La mitad de los artistas están en mitad de carrera y la otra mitad sí son jóvenes.

Parece raro que artistas jóvenes toquen temas religiosos, ¿hicieron un proceso de selección de obras ya hechas o fueron especialmente hechas para esta exposición?
Pues no es tan raro en mi opinión, la espiritualidad es un tema de vital importancia hoy en día y esa conciencia parece estar creciendo entre las nuevas generaciones. Se trata más que todo de asumir una mirada crítica sobre la religión. Escogimos a los artistas por los temas que tratan en su trabajo. Varias obras fueron comisionadas para la expo y otras ya existían.

¿Consideran esta exposición como una muestra de arte religioso o es mas una parodia hacia este mismo?
No, para nada. Es arte contemporáneo, explorando el tema de la religión y la espiritualidad.

¿Que tipo de obras de arte se encuentran en la exposición?
Hay sobre todo dibujo en distintas técnicas, collage, instalación, video, fotografía. También hay una escultura y un holograma.

¿Tienen planes de seguir curando juntas?
Si mi diosito nos manda ideas chéveres y nuevas, por qué no?

María Elena Matallana

2010-04-19T10:29:00.003-05:00

moda

María Elena Matallana “Mahle” llega a Bogotá con una propuesta innovadora de moda y un estilo fotográfico vanguardista. Su fotografía nos remite a lugares atemporales con una visión de la fotografía de moda artística. Vale la pena conocer su trabajo y entender que la fotografía en el mundo está cambiando, abrir espacios a propuestas jóvenes es una necesidad. Empecemos con un poco de tu vida, donde naciste, como fue tu vida mientras crecías?
Nací en Cartagena y con mi familia tuvimos una vida nómada, yendo y viniendo por el mundo. Mi casa está en Bogotá. Un roadtrip muy divertido si se hace en el Corvette rosado de la Barbie.

¿Eres artista, háblame de tu obra?
Mi obra es un collage de fotos que retratan estadios íntimos, puestas en escena de las relaciones generadas entre los seres humanos y los objetos, la vida material que deviene en un universo metafísico.

¿En qué momento aparece la fotografía como propuesta artística?
Estudie Artes visuales en la Universidad Javeriana donde primeramente quise iniciarme en el mundo del cine. De cualquier manera, siendo la fotografía una narrativa fija, las inquietudes que tenia con respecto a la acción cinematográfica y a la plástica contemporánea las fui descubriendo a través de mi cámara.

¿En que te inspiras?
Me inspiro en canciones, recuerdos, cosas que pasan en la calle o dentro de mi casa. Una persona desconocida me puede inspirar. Las películas de Fellini me inspiran. La vidriera de una peluquería en Chapinero.

¿Porque ahora la moda?
La moda es una plataforma permisiva donde puedes expresar una historia o una idea para vender la “belleza” de una época. Siempre he estado involucrada con la moda. La moda es un poder de seducción: poder al fin y al cabo, y si es tal, puede activar de una manera democrática y pacífica una sociedad.

¿Tienes alguna preferencia en especial, algún fotógrafo que haya inspirado tu trabajo en moda?
Como lo dije anteriormente me influyen escenas de películas o una frase en un libro. Sin embargo me siento muy atraída por las imágenes de Irving Penn, Terry Richardson, Tim Walker, Richard Avedon … hay demasiados que se me olvida mencionar. EL Medioevo, el Renacimiento, el Quattrocento con el Chiaroscuro, los expresionistas alemanes, Edward Hopper, hay un sin número de influencias que inspiran mis narrativas.

¿Háblame de este proyecto de moda?
Mi primer proyecto de Editorial lo hice de manera personal donde me inspire en Divine la musa travesti de los films de John Waters director de peliculas de culto norteamericano que eran conocidas como “Trash Films”. Ya que desde hace varios años o quiza en esta primera década del 2000 la tendencia ha sido muy ochentera y trashy, quise hacer una historia de una diva –antidiva como Divine y romper con el estereotipo de musa glamurosa.

¿A donde quisieras llegar con tu fotografía?
Quiero que sea como una melodía permanente en los oídos de la gente. Por supuesto quiero que sea un estilo que la gente reconozca y que sea un medio por el cual yo pueda expresar mis ideas estéticas y mi perspectiva con relación al mundo que me rodea, ya sea político, social y espiritual.

2009-12-17T07:45:00.002-05:00

Música

Alejo Aponte y su Latonera

Alejo Aponte, percusionista nacido en Bogotá quien ha sido director musical de la banda de Fonseca ahora lanza su tercer disco “Gente”. Un disco diverso donde se mezclan diferentes estilos como el world music, el afro beat, la música urbana y el sonido orgánico. Este disco cuenta con la participación de músicos de diferentes nacionalidades como Glenn Patsha, Byron Isaacs y Doug Ywell, quienes aportaron su propio universo sonoro, e igualmente, músicos latinos como Aquiles Báez, Sebastián Cruz, Santiago Roa y Gregorio Merchán y el cantante y compositor colombiano Fonseca. “Gente” es un disco lleno de ritmo y nos presenta una nueva propuesta musical llena de sabor y talento. Alejo Aponte y su Latonera es nuestro súper recomendado del mes.¿Que ritmos caracterizan este disco?
Este disco tiene como raíz de fondo los ritmos étnicos, pero a comparación con los otros discos, me atrevería a decir que la composición de los ritmos es propia.

Hablame un poco de tu vida, ¿que te llevo a la musica?
Llegue a la música por azar, aunque siempre estuve cerca, nunca vi viable tomarla como una forma de vivir, pero cuando entendí que por medio de ella podia expresarme, no tuve otra opción que dejarme llevar.¿Que son los batá?
Los tambores batá son los instrumentos que pertenecen a la tradición Yoruba; esta proviene de Nigeria y es la segunda etnia mas desarrollada del Africa. Son tres tambores que forman parte de los ritos religiosos.

¿En este dico tocas los bata?
Hay algunas canciones que tienen el sonido del batá.

¿A donde quisieras llegar como musico?
Como músico, quisiera poder seguir expresandome con claridad en cuanto a composición e interpretación. Como proyecto quisiera tocar en muchos lugares del mundo.

¿Cuales son tus sueños?
Mi sueño es poder dormir tranquilo.

Camilo Álvarez

2009-11-29T17:01:00.005-05:00

moda

Este joven paisa, entra al mundo de la moda colombiana creando un fuerte impacto, hoy nos cuenta de su trabajo y de su vida y nos adentra a un mundo fantástico donde la moda es el hilo conductor. Muy seguramente oiremos de Camilo en los próximos años como un gran expositor de la moda en Colombia. Cuéntame un poco de tu vida, ¿dónde naciste, dónde creciste?
Nací, crecí y vivo actualmente en Medellín.

¿Cómo es tu familia?
Mi papá es antioqueño, de familia grande, tengo muchos primos, él es economista y fue titiritero y actor de teatro, mi mamá es santandereana, ingeniera de sistemas. Mis hermanos y yo crecimos en un ambiente muy estimulado por el arte, mi papá toda la vida ha pintado y tocado flauta traversa y nosotros estudiamos música desde que éramos muy pequeños.

¿En qué momento empezó tu pasión por la moda?
Creo que siempre existió, desde pequeño he sido muy observador de las personas y ya más grande me interesé mucho por leer y ver programas de moda y diseñadores.

¿Cómo entraste a ese mundo de la moda en Colombia? ¿Saliste de la escuela y qué paso?
Comencé cuando estaba en los primeros semestres de la universidad con encargos de ilustraciones para diferentes empresas, como Inexmoda, RCN y Lina Cantillo, después, por un proyecto inicialmente académico, diseñé el vestuario de óperas y zarzuelas en varias temporadas internacionales en Medellín, también trabajé con algunas compañías de teatro. Estuve presentando colecciones cápsula como estudiante de la Colegiatura en varias versiones de Colombiamoda. En el 2007 fui uno de los ganadores de un concurso de la alcaldía de Medellín con el que recibí apoyo y asesorías para formar mi empresa y he ido desarrollando mi proyecto empresarial y mi firma desde entonces. Ya graduado trabajé casi dos años en Inexmoda como analista del Laboratorio de Moda y desde hace casi dos meses me independicé para dedicarme de lleno a mi firma y a la docencia.

¿Qué tipo de diseñador te consideras y dentro de que grupo te gustaría estar catalogado?
Prefiero no incluirme en ninguna categoría.

¿Cómo es tu proceso de diseño?
El concepto comienza a surgir naturalmente, por un proceso de observación y asociación en la evolución de las cosas de la ciudad, después continúo construyendo el concepto con fotografías y videos que yo mismo hago de cosas de la ciudad relacionadas con el tema de la colección y una vez tengo la idea redonda comienzo a experimentar con los materiales, el drapeado y los dibujos. Cuando ya siento que la idea de la colección está traducida físicamente, aterrizo toda la experimentación en el producto.

¿Qué técnicas utilizas en tu ropa?
Desde las más tradicionales hasta las más experimentales, más que la técnica es el uso que se haga de ella.

¿Qué te inspira?
La evolución de la sociedad contemporánea de los países en desarrollo, la cual veo interpretada en la arquitectura.

¿Cuáles son tus sueños?
Estar en equilibrio, con una empresa sólida y la posibilidad de seguir expresándome por medio de la moda y otras áreas, viajar y llevar mis historias a muchas partes del mundo.

¿A dónde quisieras llegar con tus diseños?
Primero a todo Latinoamérica, después hasta Japón.

¿Quién tuvo una gran influencia en ti cuando estabas creciendo?
Más que alguien puntual, todo el ambiente familiar en el que crecí.

¿Cómo te asociaste con LAF? ya has mostrado con ellos varias veces, ¿cómo ha sido tu experiencia con ellos?
En el 2007 presenté la colección de mi proyecto de grado en la pasarela de la Colegiatura y allí me fichó el equipo de LAF, con ellos seguí en contacto y en 2008 me invitaron a estar en la pasarela que se llevó a cabo en Colombiamoda, gracias al buen resultado me invitaron a participar nuevamente en 2009. La experiencia fue totalmente positiva. Con LAF presenté mis dos primeras colecciones completas, tuve muy buena presencia en la prensa nacional e internacional (he visto fotos de mi trabajo en publicaciones latinoamericanas, europeas y hasta en un periódico on-line de India) y tuve la oportunidad de trabajar con un equipo riguroso con estándares de calidad altísimos del que he aprendido muchas cosas. Además conocer colegas que están haciendo cosas interesantes en México, Argentina o Perú y compartir y aprender de ellos es algo que le agradezco enormemente a LAF y a Inexmoda.

¿Dónde se pueden comprar tus diseños?
En este momento estoy vendiéndolos personalmente, el proyecto para el próximo año es poder tener distribuidores en sitios claves de Colombia.

2009-11-04T06:02:00.002-05:00

arte

Santiago Forero

Santiago fotografía el mundo con una sensibilidad y una técnica únicas, los colores vibrantes y los personajes dramáticos de sus fotos hacen reflexionar sobre el mundo en que vivimos, su arte muestra una sociedad donde los prejuicios, el racismo y los estereotipos dominan.
Conocer a este personaje es más que un placer, un artista sin duda alguna impactante e irreverente.

¿Como es un día en tu vida?
No es muy interesante. Me levanto, preparo el desayuno si tengo tiempo y me voy a trabajar. Detesto madrugar, pero hay veces me toca y mi rendimiento en la mañana cuando madrugo puede ser del 30% de mi capacidad. Mejor dicho si pongo el despertador rindo mucho menos que cuando me levanto sin ningún tipo de estimulo. Al medio día trato de planear todo lo que tengo que hacer y conseguir para mis proyectos. Entre el trabajo y mis estudios trato de sacar tiempo para poder verme con mis amigos. Creo que eso es lo más importante en mi día. Verme con alguien con quien pueda tener una buena conversación. No veo televisión, trato de leer el periódico en Internet para ver qué está pasando. Una amiga descubrió que no tengo hobbies y me dijo que eso es terrible. Soy el peor lector, pero veo muchas películas, veo al menos una película al día.

He visto varios proyectos tuyos, unos en fiestas y otros proyectos especiales, ¿Cuál es la diferencia entre el uno y el otro?
Las fotos de las fiestas fueron un buen comienzo para volver a producir obra. Estuve alejado del arte durante dos o tres años, trabaje en diseño de páginas Web. Compré una cámara digital y la empecé a llevar a las fiestas. Comencé a documentar fiestas en donde no conocía a nadie, pero la cámara tiene algo que llama mucho la atención de la gente. Cuando la gente que no me conoce me ve con una cámara tiene un pretexto para acercarse y hablarme, así nunca me hayan visto. Si la gente la está pasando bien y me ve con la cámara, de alguna forma intenta posar así no sepa para donde van las fotos, es como un reflejo instantáneo donde muchas personas se sienten bien siendo fotografiadas. Especialmente si están borrachas y pasándola muy bien. Me entusiasme con las fotografías de las fiestas por la calidad técnica que tenían pero con sitios como MySpace, Facebook y Flickr me di cuenta que no estaba haciendo nada nuevo y que de alguna forma no estaba comunicando nada interesante.

Mis otros proyectos están basados más en mi observación diaria. En algún tiempo de mi vida fui fotógrafo pero hoy en día puedo concluir que soy un artista que utiliza la fotografía como medio para comunicar. No soy de los que cargan la cámara todo el tiempo para obtener el momento perfecto o la imagen más interesante del día. Me interesa más reflexionar sobre temas cotidianos y luego empezar a crear según lo tengo en mi cabeza.

¿Hace cuanto tiempo empezaste con la fotografía?
Cuando era un niño tenía una Polaroid. Luego en el colegio tome todas las electivas de fotografía. En la universidad también tome todas las clases que había y el resultado final de mi tesis de grado fueron fotos. Ahora mismo estoy estudiando artes y mi énfasis es en la fotografía. Entonces creo que empecé hace algún tiempo.

¿Que te llevo a la fotografía?
Descubrí muchos artistas con un trabajo muy interesante que empleaban la fotografía.

¿Que te inspira?
Los errores.

¿Que estudiaste?
Artes Visuales y Studio Art.

¿Que quieres imprimir en tu obra?
Me interesa producir arte que comunica y que está relacionado con hechos de la actualidad o por lo menos con la cultura contemporánea. Respeto el arte donde hay mucha contemplación, pero no es lo mío. Creo que si tengo una voz y soy hábil con algún medio, tengo la responsabilidad de usar ambos de forma positiva. Me gusta que la gente reflexione sobre las imágenes que produzco, me gusta hacer pensar al espectador. Pero no hacerlo pensar en el sentido: "Oh mi arte es muy filosófico y conceptual y mi mente es superior". Trabajo más con la idea de hacer que el espectador de alguna forma se sienta incomodo con lo que está viendo sin la ayuda de imágenes muy obvias o muy explícitas. Es más una incomodidad por lo desconocido.

¿Es una obra crítica de la sociedad?
Mi obra está muy relacionada con el comentario social pero no lo digo directamente como puede ser la fotografía de reportería gráfica o el documental, por ejemplo. Me interesa reflexionar sobre la forma en que la sociedad moldea sus creencias y sus ideales sobre sí misma y sobre diferentes culturas. En la mayoría de mis imágenes investigo la superficialidad de la imagen visual que ha sido transmitida por los medios masivos a lo largo de todos estos años. Empleo todas estas herramientas para explorar temas como el prejuicio, el racismo y los estereotipos. Uno de los factores más importantes en mi obra es el sentido del humor. De alguna forma intento reflexionar acerca de todos estos temas con un muy buen sentido del humor, teniendo en cuenta la ironía y la sátira.

¿Háblame de tus proyectos actuales?
Ahora estoy trabajando en dos proyectos. Una serie que se llama “Los Juegos Olímpicos” y otra serie que se llama “Héroes”. Las dos series están basadas en el autorretrato y estoy explorando la relación entre mis dimensiones físicas con el mundo que me rodea.

2009-10-05T11:21:00.001-05:00

arte

Adriana Salazar

Las maquinas de Adriana nos hacen reflexionar sobre las acciones humanas en el diario vivir y nuestra forma mecánica de actuar ante las situaciones mientras esperamos que la vida pase… ¿Háblame de tus estudios, lo que haces en la vida diaria y porque terminaste haciendo estas maquinas?
Estudié Bellas Artes en la Tadeo. Desde que hice mi tesis de Grado empecé a trabajar sobre el movimiento, a experimentar con esculturas que se mueven y que actúan. Desde ese momento he seguido trabajando con este tipo de obra: me interesé cada vez más por el comportamiento humano y por cómo éste se puede traducir en una máquina. Además de esto, trabajo como diseñadora de ropa y dueña de una tienda de diseño independiente, y estoy terminando mi Maestría en filosofía.

¿De qué se trata la obra?
Cada obra es una máquina que realiza una acción humana concreta, y que transforma esta acción en otra cosa. Por lo general las construyo de manera artesanal, con piezas hechas a mano y pongo mucho cuidado en el diseño y la forma que tienen. El modo en que se mueven también en importante: las máquinas realizan sus acciones de manera repetitiva, y a veces torpe. Así, intentan mostrar que los humanos, cuando actuamos, nos equivocamos y nos comportamos mecánicamente. ¿Qué quieres expresar a través de esta obra?
Me interesa mostrar varias cosas con mi trabajo. Primero, me interesa mostrar al cuerpo como algo frágil, por eso construyo las máquinas con piezas muy delicadas y mucho énfasis en los detalles. Me interesa también hacer una crítica al comportamiento mecánico que adoptamos a lo largo de la vida, por eso se mueven de manera repetitiva y hacen cosas absurdas: a veces hacen cosas fuera de contexto, o interactúan entre ellas, o se mueven demasiado despacio, o intentan realizar una acción y siempre fracasan.

¿Bajo qué criterio escoges la actividad que la maquina va a realizar?
Busco las acciones más sencillas dentro de la vida cotidiana, como enhebrar una aguja, amarrar un zapato, encender un fósforo, o limpiar el polvo. También busco momentos de interacción social, y extraigo las acciones que las personas realizan en estos momentos: fumar, brindar, conversar, o servir. Para algunas obras me preocupo por buscar acciones que se realicen colectivamente, como los movimientos que se realizan en una multitud o en una batalla.
¿Qué artistas te han inspirado?
Durante un tiempo estuve estudiando la obra de Jean Tinguely. El trabajó con chatarra y construía máquinas inútiles en los años cincuenta, y tiene unas piezas que me impresionan mucho: son máquinas que se autodestruyen y que funcionan una sóla vez. Busco también mucha inspiración en el diseño, y en la música: los experimentos que se hicieron en música con máquinas en los ochenta, de grupos como The Art of Noise, o la música Punk de los setentas, también me ha dado muchas ideas. Chaplin, en el cine, es también muy importante para mi obra.
¿En donde se podría catalogar tu obra, bajo que concepto artístico?
No son esculturas y tampoco son instalaciones. Me gusta pensar en estas máquinas como algo cercano a las artes vivas, al performance, al teatro o a la danza.

¿Dónde has expuesto?
En varios museos y galerías, desde hace más o menos 7 años: la última exposición que tuve fue en Seúl, en el Korea cultural Center. He estado también en Madrid, en Rio de Janeiro, en Puerto Rico, en Eslovenia, en Québec, en Miami y en Buenos Aires. El próximo mes haré una exposición en Sao Paulo con varios artistas jóvenes de Colombia.

Leal Daccarett

2009-08-21T07:17:00.007-05:00

Moda

Desde hace unos años los diseñadores Francisco y Karen, unieron sus apellidos para darle nombre a la marca de ropa que, hoy por hoy, es reconocida como una de las más elegantes y sobrias de Colombia. Ella es diseñadora y barranquillera; él es arquitecto y bogotano. Además de su pasión por la moda, los une el Instituto Marangoni de Milán, donde estudiaron dos años. Su colección 2009, sólo confirma que Leal-Daccarett es uno de los nombres que seguramente desfilará por las más importantes pasarelas del mundo.

En su última colección, que no puede sino ser descrita como femenina, se ve claramente el uso de formas severas y elementos geométricos. Ustedes provienen de diferentes formas de arte visual pero los combinan a la perfección. ¿Qué trabajos y que elementos culturales los inspiran individualmente y como pareja? En otras palabras, ¿qué perspectiva aporta cada uno de ustedes a sus creaciones?
Claramente, cada uno de nosotros tiene un bagaje de influencias distintas, pero tenemos los mismos gustos y, por decirlo de alguna manera, la misma estética. Lo mas importante es que los dos pensamos como marca y tenemos claro el tipo de ropa que queremos hacer. Nuestras colecciones son fruto de un dialogo. Compartimos lo que nos está pasando por la cabeza y de ahí creamos lo que consideramos nuestro mundo. Es una mezcla de excentricidad, feminidad y simpleza. No sabríamos decir quien da cada cosa, sencillamente, es una fusión que funciona. La verdad no hay nada fijo en nuestra cabeza, siempre nos gustan artistas y movimientos distintos.

¿Qué significa el color para ustedes y qué papel juega en su estrategia de diseño? En cuanto a los materiales, ¿cómo es el proceso de selección? ¿En qué parte del proceso de diseño se toman más tiempo?
El color hace parte de nuestra identidad, estrategia y manera de ver el mundo. Siempre ponemos como ejemplo un jardín, en él siempre hay todos los colores, tonalidades y mezclas inimaginables, donde todas funcionan muy bien. El conjunto es perfecto, el todo es lo que nos importa. Por otro lado, no hay que tenerle miedo al color. Es verdad que es más exigente y que requiere una sensibilidad especial. Usar siempre el negro es fácil, se esconde detrás del minimalismo, simplicidad y del dicho que dice “menos es más”, pero realmente es ir a la segura. Por otra parte, creemos que al ser una marca colombiana es el color lo que primero nos sale. Colombia es color, es caribe. En cuanto a materiales, nos encanta experimentar con ellos y con distintos procesos textiles. Aunque amamos las fibras naturales, no estamos cerrados a nada. En nuestro proceso de elaboración usamos ambas técnicas y el proceso que más nos toma tiempo es el de la organización de ideas.

¿Cuál esperan que sea su mensaje? Si su filosofía tuviera que ser resumida en una frase de un libro escolar, qué diría?
Si trabajas para vivir, para qué te matas trabajando.

¿ A qué le temen?
A que las personas decidan andar desnudas.
¿Cuál es la mujer ideal. A dónde va en la vida y qué parte de ella vive en su marca?
Es una mujer inteligente, excéntrica y femenina. Al ser un hombre y una mujer quienes diseñan diríamos que es verlo de adentro y de afuera.

¿De qué manera influye en sus diseños el ser colombianos y trabajar en Bogotá? También, ¿cómo sienten que el haber vivido en el exterior ha influenciado sus visión de la moda? Colombia es un país de una diversidad fascinante. Su folclore y cultura son inspiradoras. Cada región es un mundo aparte lleno de tradiciones y vida propia. Por otra parte, Bogotá es una ciudad llena de impulso, caótica y joven, sumamente sur americana, pero conectada con el mundo. Nos da color y alegría. Vivir afuera nos dio rigor y técnica

¿Quién es su icono de estilo?
Marella Agnelli, y Victoire de Castellane.

2 Shoes

2009-08-18T06:58:00.003-05:00

Moda

La diseñadora bogotana Alexandra Safi llegó a Colombia luego de haber diseñado zapatos para grandes marcas como Roxy, Quicksilver y Airwalk. Después de haber visto la falencia en el mercado de los zapatos de diseño, decide crear su propia marca trayéndonos su conocimiento de la industria de la moda. En el 2008 crea la marca, “2” que se caracteriza por su diseño único, hormas cómodas para la mujer actual y un cuidadoso trabajo en la mano de obra.

¿Cuéntanos de tu inspiración en las colecciones, hay algo en particular que te inspire, una obra de arte, algún artista?
Los zapatos tienen el poder de cambiarle el ánimo a una persona. Tiene mucho que ver donde uno pisa y como pisa y esa es mi inspiración.
¿Cuál es el proceso de diseño? Primero las hormas? Los materiales? o Los colores?
Empiezo con el diseño siempre pensando que sea versátil y al que le puedan funcionar muchos materiales. Siempre tengo muestras de cueros y materiales, cuando estoy diseñando. Puede pasar también que un cuero muy especial me inspire a diseñar un zapato.¿Recuerdas tu primer par de zapatos? Como eran y que significaron para ti?
El primer par de zapatos importantes para mí, fueron unos Charles Jourdan cuando tenía 14 años. Tenían Cintas de falla gruesa, y un tacón espectacular. Me acuerdo que me vestía pensando primero en los zapatos.

¿Que te dicen los zapatos de una persona?
Los zapatos dicen mucho de una persona. Si una persona es arriesgada, extrovertida, introvertida… que tipo de persona es- si quiere que la noten o si prefiere que no la noten- el color dice mucho… a mucha gente le gusta arriesgarse en los zapatos más que en la ropa. Les da un sentido de identidad. Es impresionante… no es sino usar unos zapatos llamativos una vez, y desde ahí no paran…

¿Con que usarías unos zapatos de charol, unas sandalias gladiadoras o un sexy tacón stilleto? Como te decides por una cartera? Con unos zapatos básicos de charol…. Con todo- puede ser un zapato que se puede usar con unos pantalones clásicos y el charol le resalta la vestimenta- Con unos jeans, los elegantiza- con faldas, vestidos casuales…. Con una sandalia gladiadora: depende de la sandalia gladiadora- si es casual…con shorts, con vestidos casuales… con pantalones delgados…. Una sandalia gladiadora de vestir… con shorts mas vestidores, faldas, vestidos de noche… ese ha sido el éxito de la gladiadora… va con todo. Con un sexy stiletto- unos pantalones entubados, un vestido sexy… hay tantas opciones! La importancia del sexy stiletto es la actitud sexy que uno se pone-

¿El closet de quien te gustaría tener? El pie de quien te gustaría vestir?
Me encanta que haya un zapato para cada mujer- que cada una se identifique con uno.

2009-06-10T08:24:00.001-05:00

arte

Choco Break

Su obra nació de sus trayectos de bus. La común frase de “uno en 200, tres en 500”, de los niños que venden chocolates para sobrevivir, de repente, tuvo sentido para la artista plástica Carolina Rodríguez.
Luego de investigar y de ahondar en el tema de la infancia maltratada y humilde, esta bogotana llegó a una conclusión fundamental: muchos de estos niños no son, como todo el mundo piensa, obligados a trabajar. Son ellos quienes deciden colaborar al ver las dificultades por las que pasan sus familias. Carolina, por medio de Choco Break, explora una premisa simple: “ellos se visten de lo que venden y, por otro lado, los papeles que envuelven estos dulces, representa la dulzura de la infancia”. Esto, precisamente, es lo que más la anima para crear sus originales muñecos y vestidos que, como es de esperar, están hechas en su totalidad de papeles de Choco Break.

2009-06-09T07:41:00.003-05:00

Música

Orquesta Típica Fernández Fierro (Argentina), “Los Pibes del Tango”

Por: Catalina Ceballos Carriazo

Hoy tuve la fortuna de conocer el tango a través de unos jóvenes argentinos, con promedio de edad de 26 años, viviendo la pasión del tango, como seguro lo harán cuando ven un partido del River o del Boca. 12 hombres que algunos parecen descendientes de Lynrd Skynrd y otros de Bob Marley, estos 12 músicos, tocaron durante una hora tangos y milongas en la sala de conciertos de la Luis Ángel Arango el 27 de mayo de 2009. Hace 15 días escribí mí primer blog para La Fabrikka, y no había encontrado nada emotivo, nada relacionado con la música que fuera emotivo, algo que me inspirara a escribir y hoy fue el día, noche. Conocí a la Orquesta Típica Fernández Fierro. Conformada como una orquesta típica de tango – cuatro bandoneones, tres violines, viola, violonchelo, contrabajo, piano y cantor. Estos jóvenes integran repertorios con arreglos nuevos de tangos de tradición del claro entre otros, el conocido Astro Piazolla y, componen y representan los suyos propios con nombres como Lengua Seca, Las Luces del Estadio y Avenida Desmayo. 12 músicos claramente formados en conservatorio, imposible sería lo contrario para tocar con tal virtuosísimo cada uno de estos instrumentos con tal capacidad que se permiten intercambiarlos entre ellos a lo largo de su presentación, y tocar aún mejor, ese segundo instrumento.

Sus nombres como muchos argentinos de ascendencia italiana, Giuntini, Bottiroli, Gignoli, sus físicos también, muy argentinos, guapos. Sus atuendos como los de cualquier banda de rock. El escenario invadido por colores y jeans, cada uno más sucio que el otro, algunos con tenis y otros con doc marteens. Divertidos e irreverentes en los momentos necesarios para tomar aire y así continuar con el show. Se presentan así mismos como jóvenes del barrio San Telmo mientras interactúan con el público y nuevamente al conteo del “un, dos” con ese acento argentino que nunca dejará de ser atractivo, dos marcas con los pies y empiezan nuevamente con una energía que dan ganas de aprender a “milonguear” mientras se canta una estrofa más con el corazón que con el pulmón:
Sos como yo de milongón... Un cacho del arrabal, en su emoción del lengue,
ande el gotán, provocador y macho
lalallalallala. Mientras la presentación avanza y más cerca del final el cantor interactúa con el público, bota un perro caliente (claro, de plástico), para que sea cambiado por un CD, un DVD o una “remera” con la orquesta a la salida de la sala, mientras tanto los otros músicos con gafas oscuras se rotan un rollo de papel higiénico para limpiarse el sudor inevitable por la descarga energética y comparten la misma botella de agua para calmar la sed.

Nuevamente comienza su presentación con el repertorio que seguramente han presentado a lo largo de sus 9 años de existencia, en salas de Paris, Londres, Ámsterdam y que gracias al esfuerzo de la BLAA se presentarán en Girardot e Ibagué los próximos días. La mayoría de la canciones hoy representadas eran compuestas por Yuri Venturín, aparentemente el director de orquesta, que por su tamaño, (mas pequeño que el contrabajo, claro) y con pinta de tener una Harley parqueada en la calle, jamás pensaría uno tiene la fortaleza de llevar a sus 10 compañeros por la Avenida Desmayo.
Lo que más me atrapó fue la manera como se bailan los bandoneones entre sí, como una pareja discutiendo y reconciliándose en el baile del tango, así se veían los bandoneones, llenos de aire, sin aire, llenos de amor, llenos de pasión, mientras que los violines llevan la tranquilidad paso a paso.

La Sala de conciertos de la Luis ángel Arango, siempre me ha impresionado, y esta noche no fue la excepción, los Fernández Fierro la describieron como un planetario, a mi más bien me parece como el interior de un piano redondo, lo que si es increíble es el sonido nítido que producen su forma circular y la madera del techo, sonido perfecto la noche de hoy, a pesar de un par de errores que por el espectáculo mismo desvanecieron rápidamente.

Pero la mejor impresión de hoy fue conocer a estos pibes del tango, claro llegué a ver su página www.fernandezfierro.com y ahora tengo la esperanza de que de pronto ellos también lean este blog.

Audio: Cero Once interpretado por la Orquesta Típica Fernadez Fierro.

2009-05-26T23:43:00.005-05:00

lugares

TipoLove

Todo hogar debe ser construido con amor. Ahora, y gracias a la empresa de artículos de decoración, Tipolove, lo puede hacer sin moverse de su propia cama si ingresa a la pagina de Internet www.tipolove.com.
Una vez usted entre en este website lleno de amor, se va a convertir en cómplice de una novedosa línea de objetos de calidad, inspirados, ante todo, en el afecto y el cariño.
Además de ser un manera de crear ambientes propios llenos de pasión y diseño, Tipolove es la solución de dar un mejor regalo sin que adquirirlo se le convierta en una vuelta de todo el día.
No hay sino que hacer el pedido y éste le llegará a la puerta de su casa en ocho días exactos. Esta marca colombiana, que irradia positivismo y cultura ecológica, pronto estará disponible para los mercados de países latinoamericanos como Chile y México. Seguramente, y a juzgar por su gran acogida, el paso que sigue es que el amor difunde, se apodere del mundo. La verdad, le falta poco.

2009-05-18T07:29:00.001-05:00

Arte

Ramón Laserna

No es mentira, sus fotos se mueven. En cuestión de segundos, el espectador puede ver tres imagines distintas que provienen del mismo lugar; y no se trata de una proyección.Las personas duros en el tema saben que lo que hace el bogotano, Ramón Laserna, no es otra cosa que arte cinético. Todos aquellos no muy duchos en la materia, deben saber que se trata de una corriente en la que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.Quien observa por primera vez a una fotografía de este diseñador industrial de la Universidad de los Andes, nunca debe olvidar que, ante todo, se enfrenta a un juego óptico, por lo que es necesario mirarlo, tanto del lado derecho, como del izquierdo, para captar la totalidad de lo que ésta quiere decir. Al recorrer la obra de lado a lado, se ven dos imágenes diferentes de cada ángulo, y una fusionada en el centro.Para lograr este efecto, Ramón, quien es fiel seguidor de la onra del venezolano, Javier Rafael Soto, utiliza dos fotografías. Para obtenerlas recorre la ciudad buscando, esquinas, cables, muros, cerramientos. Una vez captura sus imágenes, que, generalmente son abstractas, las corta en tiras y las pone sobre ángulos de aluminio.

Adriana Santacruz

2009-05-07T07:43:00.001-05:00

Moda

Son pocas las personas para las que los diseños de Adriana Santacruz pasan desapercibidos. Además de su originalidad, salta a la vista el trabajo artesanal que siempre ha sido una constante en la colección de esta talentosa y alegre pastusa.Comenzó hace 10 años, cuando siendo una estudiante se acercó a las mujeres artesanas descendientes de los “Pastos”, para crear su primera colección. En ese momento se inicia un proyecto cuyo objetivo es tender un puente entre el saber científico y el saber popular ancestral. De esta forma, se fusionan técnicas que mantienen vivas las enseñazas indígenas, mientras que se saca provecho de las facilidades que trae la modernidad.La mar coralina es su colección Primavera-Verano 2009-2010, y encuentra su inspiración en la naturaleza, la sensibilidad del ser y el sincretismo cultural. Los tonos que prevalecen en esta línea hecha en texturas nobles, encuentran su origen en la biodiversidad del mar. Así mismo, sobresalen los cortes limpios y desestructurados con puntadas a mano que dibujan la silueta para crear efecto de una segunda piel.Hoy, Adriana cuenta con más de 30 mujeres tejedoras de diferentes regiones de Nariño, que han ido tomando conciencia de que de sus manos nace materia prima para vestir a las mujeres más elegantes del mundo.

2009-05-06T07:32:00.002-05:00

Música

Música fabri-kada

Por: Catalina Ceballos Carriazo

La Fabrikka, revista virtual ha sido muy amable en invitarme a escribir para ella, lo increíble de la invitación es que resulta ser que el tema que siempre ha resultado fascinante para mi y en el cual he trabajo de manera indirecta desde hace 10 años es ahora objeto de mi trabajo de 8 a 10 de lunes a viernes y es también a partir de ahora el motivo de este blog: la música.

La música relacionada con la moda, con la literatura, con los medios, con las presentaciones, con los productores y promotores. En Bogotá, en Medellín, Nueva York, Londres, Shanghai, Sydney. En San Pelayo, Ginebra Valle y Coachella. No serán sólo mis experiencias las que narraré serán también las de aquellos que me rodean, músicos productores, promotores, programadores de radio, la web y demás pero siempre habrá música.Hoy quiero comenzar en contarles acerca de un showcase al que asistí invitada por varias razones (algunos de los músicos son amigos míos, los dueños del lugar también, invitada por la promotora del evento, por trabajo y otras cosas más un poco más banales). Este showcase se llevó a cabo en el exclusivo y conocido Restaurante Tabula en Bogotá el pasado miércoles 29 de abril. Sí Tabula ese donde se le dice a sus comensales que allá van a comer de manera artesanal (palabras textuales de su chef Tomás Rueda) sí, ese que queda al lado de Don Ostia y que en el segundo piso queda el Libertador Gran Bar. Pues si, ahí, en ese mismo lugar en la calle 29 Bis de Bogotá. Esta noche los socios del lugar le apostaron a una noche de música en vivo con Two Way Analog y Poper.Two Way Analog proyecto de Daniel Jones del cual Tomás Rueda (chef de Don Ostia y de Tabula) es el actual guitarra acústica de la banda, melodiosa guitarra por cierto. Guillermo Morales quien también toca en Delavil (rock mucho más pesado que TWA) y otro integrante que desafortunadamente no conozco. Los integrantes de la banda han cambiado desde el nacimiento del proyecto y hoy más que ser Daniel Jones ya es reconocido como Two Way Analog su música es rotada, claro , por Radiónica única emisora en el país con mirada aguda para los independientes. En fin, El toque superó totalmente las expectativas especialmente teniendo en cuenta que la acústica del sitio, por sus techos de vidrio podía ser algo complicado, Laurie Sauloy ingeniera de sonido, francesa, radicada en Colombia hace unos 9 años logró un sonido tranquilo, armonioso. Lo que nos hace recordar que nunca se debe olvidar que quien maneja el sonido en este tipo de eventos, hace parte indispensable en la conformación de una banda. En todo caso su música fue un pequeño recorrido, tal como ellos la han descrito, su música es un viaje de carretera (algo así como la famosa Never Let Me Down Again de Depeche Mode) o una párrafo bien romántico y escabroso de Jack Kerouac en su famoso libro En el camino.

La voz de Danny a ratos recuerda a Tom Waits, en otros a Nick Cave, es increíblemente melodiosa. Lo que si puedo asegurar es que tanto en Cat Power como en este showcase en Tabula, su canción Once Again me conmueve, su letras dulces y candentes dan ganas de oírlos todo el día, cada minuto, en volumen bajo.

TWA se encuentra actualmente grabando su segundo disco después de Music & Songs for the Road (canciones y música para el camino), que saldrá en los próximos meses su manager es Laura Camargo visítenlos y conózcanlos en www.myspace.com/twowayanalog.

Poper. Poper está conformado por los santandereanos Mauricio Colmenares voz y guitarra, Felipe Navia bajo y el mexicano Marco Verderi, batería y percusión. Felipe y Mauricio vienen de estar con Juanes, Mauricio un año y Felipe alcanzó a estar 8 años a pesar de esto y muy a su favor no hay influencias de Juan Esteban Aristizabal por ningún lado, ni parecen ser sus hijos adoptados ni naturales, su música es una propuesta completamente producto de sus propias influencias y gustos. Sí pop como Juanes pero sus letras con un deje urbano interesante.

Su ingeniero de sonido no lo conozco pero a ratos se le perdía la virtuosa voz a Mauricio, lo he oído en su producción discográfica Test y es impecable lastima que no se oyó así en el showcase, será que le produjeron mucho la voz en la producción en estudio? lo dudo, Juanes no trabajaría con él. Grata sorpresa que nos dió Poper, afortunadamente sonó más rockero, con más fuerza, como deben sonar estas bandas en vivo sin producción de estudio.

Poper acaba de sacar su primera producción discográfica, Test con canciones como Metralla, de mis preferidas (canción que ya se había escuchado en el compilado hecho por Radiónica Volumen I) Mariposa que parece el vuelo de una mariposa ( cada quien entienda eso como le parezca) y A Pesar , sentida letra seguramente muchos podrán identificarse con la confusión descrita. Yo por mi parte lo hicé.

Conózcanlos, oíganlos, comprenlos, pero para empezar, visiten su myspace. http://www.myspace.com/poperband. Su manager Jorge Nieto.

Para destacar, el esfuerzo que hicieron los socios de Tabula de convertir durante esta noche el restaurante en un espacio perfecto para la presentación de bandas en vivo. Bonito, bien ubicado y atendido por su propietario. Ojalá sea un nuevo escenario para las bandas colombianas. Al menos de jueves a sábado. Será que logramos que eso se convierta en un a realidad?

2009-04-27T21:07:00.004-05:00

Salud

Body Fuel – Sundrops & Agua de Alegria

La piel siempre ha sido un tema de preocupación e interés. Es objeto de deseo, algunas veces se usa como lienzo como elemento de expresión y definitivamente es la imagen y la carta de presentación del cuerpo. Siempre se busca el bronceado perfecto, el color exótico y cualquier oportunidad de ponerse debajo del sol para lograrlo se toma sin dudar. Desafortunadamente el sol no es un elemento que se puede disfrutar permanentemente y cuando finalmente encontramos un buen sitio, el tiempo no es suficiente o por aprovecharlo en ese corto lapso el sol es implacable con la piel. Pensando en esto, The Body Fuel Company ha desarrollado en su portafolio SUNDROPS, una bebida bronceante, que ayudará a todos aquellos que quieren un color canela en su piel. La bebida ha sido desarrollada con una serie de ingredientes que ayudan y protegen la piel de los rayos del sol, contiene coenzima Q10, betacarotenos, licopenos, té verde y un fruto amázonico que refuerza el sistema inmunológico. Esta bebida estará disponible en Colombia para las vacaciones de verano en el mes de Junio 2009 en farmacias y almacenes de cadena.
Aparte de la bebida bronceante, The Body Fuel Company ha desarrollado AGUA DE ALEGRIA, un agua mineral de los montes andinos, con un ingrediente natural utilizado por los nativos americanos para sentirse contentos. Así como el chocolate, alegría tiene un efecto sobre las endorfinas que crean un estado de felicidad y excitación. Todo es natural, todo es legal y también estará disponible en el mercado Colombiano a mediados del 2009 en farmacias y almacenes de cadena. Alegría es perfecta para combinar la playa con un reanimante natural que hidrata, oxigena y da un nuevo color a la vida.

2009-04-22T18:18:00.002-05:00

arte

Casas Pastel – Pablo Adarme

¿Casa o pastel? Esta es la pregunta obligada de quien se encuentra por primera vez con la obra del colombiano Pablo Adarme. Este trabajo, con el que el artista participó en la tercera Bienal del barrio Venecia, se inspira en la arquitectura y los colores de las construcciones de este conocido sector bogotano. La idea de hacerlas como una torta nace de las vitrinas de las múltiples pastelerías con las que cuenta la zona.

Cuenta Pablo que para empaparse del sabor del barrio, recorrió sus calles de todas las formas posibles y hasta se perdió entre sus recovecos. También se aventuró a timbrar en las casas para hablar con los habitantes, quienes compartieron con el la historia de la arquitectura de Venecia.

Las casas-pastel, que en realidad son hechas de cartón y están recubiertas con pintura acrílica, fueron exhibidas en algunas de las vitrinas del barrio, donde causaron una grata sensación entre la gente del sector.

DISEÑO DE ROPA – Opportuno

2009-04-16T12:11:00.005-05:00

moda

Así, y tal cual su nombre lo indica, el lanzamiento de la marca de sacos Opportuno, no puede ser más, y valga la redundancia, oportuna. En una era donde la ecología es el tema de todos los días, la bogotana Monika Silva Michelsen le apuesta a los materiales 100% naturales para crear los diseños hechos en tejido de punto y de las más puras fibras como lo son la lana merina y la Angola.

Es tal su alta calidad y su amistad con el medio ambiente que hasta los botones de estos exclusivos sacos son hechos de materiales orgánicos como la tagua y el hueso.
Y así como lo fresco y natural es el lema de esta marca, este año lo dedica a la Libertad, nombre que lleva la colección 2009 y que se inspira en el anhelo que tienen los colombianos por vivir en un país libre.

Para dar ese aire de paz Monika incorpora el bordado y el croché a su nueva colección y por medio de éste introduce el concepto de las alas en movimiento a sus diseños. La nueva colección de Opportuno, que este año celebra su primer aniversario, se puede ver en la pagina www.opportunofashion.com

2009-04-07T18:33:00.002-05:00

arte

Design Amour

Amor por el diseño. Esa podría ser la mejor forma de definir la compañía que hace alrededor de un año crearon las jóvenes caleñas, Denise Akerman y Margarita Gómez; una empresa donde el concepto principal es crear objetos prácticos y originales que exalten los sentidos por medio del buen diseño. Es por eso, que su conocida marca no podría llamarse de otra forma que Design Amour.

Trabajan principalmente el acrílico, aunque en el próximo mes de mayo lanzaran la línea textil: manteles, servilletas, cojines decorativos entre otras cosas, que prometen ser tan originales como las bandejas acrílicas con las que han tenido tanto éxito en este último año. Estas bandejas alargadas hechas de acrílico impreso tienen mil usos ya que se pueden usar para servir a la mesa, para guardar cosméticos en el baño, o para el bar. Los diseños coloridos hacen que el lugar en el que se encuentren se destaque y brille con luz propia.

Las socias no dudan en recomendar este material porque, según sus investigaciones, se han dado cuenta de que este material tiene un alto coeficiente de transmisión de luz. El acrílico es ocho veces más claro que el vidrio y también es más resistente y menos pesado, lo que hace que los objetos que ellas ofrecen tengan más durabilidad.

Aseguran que su mercado no tiene limite de edad. Cualquier persona que busque un buen diseño en los objetos que quiere para su casa. De este modo, los precios de Design Amour también apuntan a la mayoría de consumidores que quieren darle a su hogar un toque moderno y diferente, pues desde $60.000 pesos se pueden adquirir novedosos y buenos productos. También, para los mas gastadores se encuentran objetos más grandes y elaborados por alrededor de $300.000.

Sus originales productos se producen y consiguen en Cali, Colombia, en Cassa Allegra ( Cra 2 oeste # 1-27), y en Agape (Cra 2 oeste # 2-41), pero próximamente se podrán conseguir en Bogotá en los almacenes de Carmiña Villegas.

Se abre entonces una nueva opción ya sea para la casa propia o para regalar. Entonces, la próxima vez que piense en ese regalo que tiene que dar de cumpleaños o de matrimonio, piense en Design Amour, de donde saldrá con un muy buen regalo y seguramente con un antojo para usted.

Carteras – Titi Borras: Insectos

2009-04-02T19:43:00.005-05:00

moda

No hay nada más trendy que llevar un insecto debajo del brazo. Como lo lee. Lo último en accesorios son las carteras diseñadas por la madrileña María Luisa Borras, graduada en Artes Plásticas y en Diseño de Moda. Titi, como es conocida en el medio, se inspiró en la metamorfosis de estos animales para crear una colección de bolsos en los que se ve claramente su gusto por la moda y el arte.

Los que están familiarizados con estas carteras pueden afirmar que todos son diseños mutantes, donde la utilidad, los colores y la originalidad son su sello característico.

De un bolso pueden aparecer dos y hasta tres ya que se utilizan los cambios de color, texturas, asas, cierres, etc, para darle nueva vida al diseño.

En julio de 2007, fue la primera vez que Titi presentó, con gran éxito, sus creaciones al público, en la feria Bread and Butter de Barcelona. Ese mismo año, y dado a la acogida que tuvieron sus bolsos, logró ser representada por la firma Raasta, para la cual produce actualmente.

Además de participar en la importante feria en Barcelona, Borras lo ha hecho y lo seguirá haciendo en otras como la Premiere classe de Paris, Pure London y Tranoi Palais de la Bourse.

Atrévase a conocer sus diseños y la próxima vez que vea un pequeño insecto, no se asuste, piense que puede ser la fuente de inspiración de su próxima y muy a la moda cartera.

Accesorios - ALKAJUJA: Pulseras orgánicas

2009-04-01T18:36:00.003-05:00

moda

La nueva ola en las empresas de moda es mezclar materiales 100% naturales con una visión contemporánea.

Para diseñar sus productos innovadores de joyería, la marca Alkajuja utiliza como materia prima finas maderas, piedras semipreciosas, cacho, plata y pinturas orgánicas. Estos materiales son 100% amigables con el medio ambiente, asociados al uso y aprovechamiento sostenible de los recursos naturales. Los materiales usados evitan la generación de altas cantidades de residuos y quemas que generan emisiones altamente contaminates para el medio ambiente.

Las manchas y huecos de la madera y piedras semipreciosas son la gran parte de la belleza de estos románticos accesorios. Cada pieza es única y brilla por su propia alma. El diseñador, Álvaro Vásquez, explicó su misión para la marca: “Busco tocar las emociones y pensamientos de todas las personas que adquieren una obra de Alkajuja, exaltando su belleza. Así me proyecto al mundo con una nueva concepción en el diseño de accesorios personales, concibiendo que toda persona que exhiba un accesorio de Alkajuja sea distinguida por su exclusividad.”

Flash Fashion :: Salomón Azulu

2009-03-25T16:14:00.002-05:00

moda

RCN 24 publicó un especial "detras de camaras" de la campaña publicitaria Salomon Azulu Primavera 2009. Este fue presentado en cuatro etapas durante el mes de Marzo.

Flash Fashion :: Modelo de la Semana

Flash Fashion :: Nueva Colección de Salomón Azulu

Flash Fashion :: Detras de cámaras Sesión de fotos Nueva colección de Salomón Azulu

Flash Fashion :: Maquillaje Primavera / Verano 2009

Salomon Azulu - Primavera / Verano 09

2009-03-21T18:40:00.004-05:00

moda

La marca colombiana, Salomón Azulu, lanza su nueva campaña publicitaria primavera 2009. Nos sumerge en una historia mágica ubicada en un tiempo actual.

El paisaje es un sueño. Vemos una pareja pensativa en un ambiente ambiguo, lejos de su realidad, sentada en un entorno arenoso, ideal para desconectarse.

Sus prendas les brindan una comodidad para la temporada, son delicadas, elegantes, vaporosas, suaves y sus colores de saturados se funden con los colores cálidos del atardecer, con el azul del mar y la arena.

Para la nueva campaña de la firma Salomón Azulu, los protagonistas escogidos fueron Jana Rochelle Broughton de Trump Models, de NYC y Juan Sebastián Cortés de La Agencia, de Bogotá. Sus caras distintas y sus movimientos ligeros crean una historia poética en este panorama minimalista.

El maquillaje y el peinado es una mezcla entre lo moderno y lo natural. La talentosa maquilladora fue la Señorita Gisel Calvillo para la marca M.A.C. y el encargado del peinado fue Señor Alex Ospina, que, con su gran visión y sus experiencias diversas, ayudan en la creación de los atípicos protagonistas.

Las imágenes salieron de la cámara de Jorge Pizarro - un fotógrafo de renombre reconocido por sus llamativos clics publicados en varias revistas de moda.

2009-03-20T18:21:00.004-05:00

arte

Diseño Industrial - Coca Cola, Absolut

La marca mas famosa de bebidas gaseosas le añade un toque de alta costura a su botella clásica. Con la colaboración de grandes diseñadores como la heredera de moda Nathalie Rykiel, el magnate de zapatos Manolo Blahnik, y el rey del sexy, Roberto Cavalli, Coca-Cola crea un look nuevo que marca sus curvas voluminosas. Esta colección limitada es reservada solamente para los consumidores de Coca-Cola Light.

La obra súper chic de Natalie Rykiel fue introducida en la última parte de la serie, producida exclusivamente para el 20º aniversario de Coca-Cola Light. Nathalie, la hija de Sonia Rykiel y directora creativa de la Maison, diseño la botella en 25cl aluminio, con los colores tradicionales de su marca familiar. La botella tiene una edición limitada de 65,000 ejemplares.

Coca-Cola claramente a estado siguiendo los pasos del gran padre de diseño industrial, la casa sueca de vodka Absolut. Durante múltiples décadas, Absolut participo en colaboraciones impresionantes con los artistas y diseñadores mas reconocidos de su época, incluyendo a Andy Warhol y Keith Haring, para crear sus campañas publicitarias y rediseñar sus botellas minimalistas. El último proyecto de los talentosos suecos nos transporta a Brasil, donde 12 de los más famosos de la escena artística brasileña dieron su estilo creativo para refrescar la superficie de la famosa botella. De estas 12 llamativas propuestas, solo dos fueron elegidas – Daniel Senise y Nelson Lairner – para hacer una producción limitada. Las botellas están actualmente disponibles para la compra en eBay.

Zapatos - Melissa + Vivienne Westwood

2009-03-19T18:02:00.004-05:00

moda

Una vez más, la monumental Melissa nos sorprende con su último lanzamiento. Si de asociaciones se trata, Melissa se ha caracterizado por trabajar conjuntamente con verdaderos artistas, como la brillante Zaha Hadid, los hermanos Campana, y el talentoso diseñador de moda Alexandre Herchkovich.

En esta oportunidad, la responsable del diseño fue la reina del punk Vivienne Westwood. La colección fue presentada en la Semana de la Moda de Berlín, donde participaron alrededor de 18 diseñadores europeos contemporáneos, y donde la Señora Westwood lanzo la ultima colección de zapatos Melissa con su estilo preferido, el Lady Dragón.

Con el clásico plástico de Melissa, los Lady Dragón poseen una puntera abierta, con un motivo de corazón en su extremo, la forma utilizada frecuente por esta dama famosa.
Puedes elegir entre cinco tonalidades diferentes: durazno o limón, con el corazón negro, o blanco perlado, azul pastel o gris opaco con el corazón rojo.
El precio de los modelos de la colección Vivienne Westwood Anglomanía + Melissa ronda los $300.000 pesos y están disponibles en los almacenes Salomón Azulu de Bogotá, Medellín, y Cartagena; y también en los almacenes Por Obra y Gracia.

Sobre su trabajo en colaboración con Melissa, Westwood declaró: “Lo maravilloso de esta asociación fue la posibilidad de crear productos modernos de muy alta calidad, pero a precios accesibles”.
La versatilidad de Melissa, proporcionada tanto por el material utilizado como por sus originales diseños, ha llegado para quedarse por mucho tiempo más.

MEOW MIX - HELLO KITTY + MAC

2009-03-18T17:44:00.002-05:00

moda

Cuando Hello Kitty es buena, es muy buena, pero cuando es mala… ¡es MAC! El icono adorado por millones de personas en el mundo, está causando furor con esta colección especial por tiempo limitado con colores y acabados que deslumbran. Una colección cuyo colorido se encuentra inspirado en las pasarelas de esta primavera.

A los amantes del mundo del maquillaje, les encantarán las pestañas, las bolsitas y los neceseres con el exclusivo logo en rosa y negro.
También contarán con una exclusiva colección de brochas, espejo de bolso, llavero, pulsera y la exclusiva muñeca en piel negra.

Para las más glamourosas, Hello Kittty Kouture, una colección con un packaging diferente que combina cristales de Swarovski en un diseño único, cuenta además, con una distribución muy limitada.