Leal Daccarett

Moda

Desde hace unos años los diseñadores Francisco y Karen, unieron sus apellidos para darle nombre a la marca de ropa que, hoy por hoy, es reconocida como una de las más elegantes y sobrias de Colombia. Ella es diseñadora y barranquillera; él es arquitecto y bogotano. Además de su pasión por la moda, los une el Instituto Marangoni de Milán, donde estudiaron dos años. Su colección 2009, sólo confirma que Leal-Daccarett es uno de los nombres que seguramente desfilará por las más importantes pasarelas del mundo.

En su última colección, que no puede sino ser descrita como femenina, se ve claramente el uso de formas severas y elementos geométricos. Ustedes provienen de diferentes formas de arte visual pero los combinan a la perfección. ¿Qué trabajos y que elementos culturales los inspiran individualmente y como pareja? En otras palabras, ¿qué perspectiva aporta cada uno de ustedes a sus creaciones?
Claramente, cada uno de nosotros tiene un bagaje de influencias distintas, pero tenemos los mismos gustos y, por decirlo de alguna manera, la misma estética. Lo mas importante es que los dos pensamos como marca y tenemos claro el tipo de ropa que queremos hacer. Nuestras colecciones son fruto de un dialogo. Compartimos lo que nos está pasando por la cabeza y de ahí creamos lo que consideramos nuestro mundo. Es una mezcla de excentricidad, feminidad y simpleza. No sabríamos decir quien da cada cosa, sencillamente, es una fusión que funciona. La verdad no hay nada fijo en nuestra cabeza, siempre nos gustan artistas y movimientos distintos.

¿Qué significa el color para ustedes y qué papel juega en su estrategia de diseño? En cuanto a los materiales, ¿cómo es el proceso de selección? ¿En qué parte del proceso de diseño se toman más tiempo?
El color hace parte de nuestra identidad, estrategia y manera de ver el mundo. Siempre ponemos como ejemplo un jardín, en él siempre hay todos los colores, tonalidades y mezclas inimaginables, donde todas funcionan muy bien. El conjunto es perfecto, el todo es lo que nos importa. Por otro lado, no hay que tenerle miedo al color. Es verdad que es más exigente y que requiere una sensibilidad especial. Usar siempre el negro es fácil, se esconde detrás del minimalismo, simplicidad y del dicho que dice “menos es más”, pero realmente es ir a la segura. Por otra parte, creemos que al ser una marca colombiana es el color lo que primero nos sale. Colombia es color, es caribe. En cuanto a materiales, nos encanta experimentar con ellos y con distintos procesos textiles. Aunque amamos las fibras naturales, no estamos cerrados a nada. En nuestro proceso de elaboración usamos ambas técnicas y el proceso que más nos toma tiempo es el de la organización de ideas.

¿Cuál esperan que sea su mensaje? Si su filosofía tuviera que ser resumida en una frase de un libro escolar, qué diría?
Si trabajas para vivir, para qué te matas trabajando.

¿ A qué le temen?
A que las personas decidan andar desnudas.
¿Cuál es la mujer ideal. A dónde va en la vida y qué parte de ella vive en su marca?
Es una mujer inteligente, excéntrica y femenina. Al ser un hombre y una mujer quienes diseñan diríamos que es verlo de adentro y de afuera.

¿De qué manera influye en sus diseños el ser colombianos y trabajar en Bogotá? También, ¿cómo sienten que el haber vivido en el exterior ha influenciado sus visión de la moda? Colombia es un país de una diversidad fascinante. Su folclore y cultura son inspiradoras. Cada región es un mundo aparte lleno de tradiciones y vida propia. Por otra parte, Bogotá es una ciudad llena de impulso, caótica y joven, sumamente sur americana, pero conectada con el mundo. Nos da color y alegría. Vivir afuera nos dio rigor y técnica

¿Quién es su icono de estilo?
Marella Agnelli, y Victoire de Castellane.